在奢侈品行业的激烈竞争中,2025年3月Prada集团表现亮眼。副线品牌Miu Miu销售额同比激增93.2%,一款3250元的发夹被抢购至断货,成为媒体焦点。与此同时,主品牌Prada传出洽谈收购Versace的消息,意图将意大利两大截然不同的“美学极端”——极简主义的克制与巴洛克奢华的张扬,一并纳入囊中。
当LVMH、开云等奢侈品行业的巨头们陷入增长的瓶颈,在困境中苦苦挣扎时,Prada却另辟蹊径,以“酷”作为锐利的武器,在竞争激烈的市场中,尤其是在Z世代的热情追捧下,成功地杀出血路。那么,Prada究竟是如何做到的呢?答案就在于它用反叛颠覆传统,用冲突制造张力,用年轻化重构奢侈品的底层逻辑。这一系列独特的策略,让Prada在众多奢侈品品牌中脱颖而出,走出了一条属于自己的独特发展道路。
在奢侈品的世界里,大多数品牌都在努力用百年工艺编织故事,试图通过传承经典来巩固自己的地位。然而,Prada却与众不同,它早已将品牌内核进化为一场充满挑战与创新的 “反叛的哲学实验”。
“真正的奢侈不是被仰望,而是被颠覆。”Prada的酷,始于对“奢侈品霸权”的勇敢挑战。当LV用Monogram印花将自己打造成阶级符号,爱马仕用铂金包筑起财富的高墙时,Prada却大胆地用尼龙包打破了材质的禁忌。这一举措在当时的奢侈品行业引起了轩然大波,尼龙这种看似普通的材质,在Prada的手中却成为了创新与突破的象征。同时,Miu Miu的“少女叛逆美学”更是对年龄标签进行了彻底的解构,让奢侈品不再仅仅是成熟、稳重的代名词,也可以充满青春的活力与叛逆的精神。
到了2025年,Prada的“反叛基因”达到了一个新的高潮。收购Versace的传闻,看似简单的商业动作,实则蕴含着深刻的战略意义。这本质上是将极简主义的克制与范思哲的张扬进行一次大胆的融合,试图熔炼成一种全新的美学范式。这种充满冲突感的创新尝试,无疑为市场制造了强烈的记忆点,让人们对Prada的未来充满了期待。
Miu Miu的爆发绝非偶然,它是Prada精心布局、深入洞察市场趋势的结果。当传统奢侈品牌还在犹豫不决,纠结于“该不该讨好年轻人”这个问题时,Prada早已看透了市场的本质:酷的本质,其实就是代际话语权的争夺。在这个年轻人逐渐成为消费主力的时代,谁能赢得年轻人的心,谁就能在市场中占据一席之地。
在产品策略方面,Prada巧妙地将“小单品”打造成“大符号”。就拿那枚售价3250元的发夹来说,它不仅仅是一个简单的配饰,更是一种时尚态度的表达。还有迷你裙配登山靴这种 “非常规搭配”,看似不合常理,却成功地制造了社交货币。年轻人追求个性,渴望与众不同,这种反精致美学的设计正好满足了他们的心理需求,让他们心甘情愿地为其买单。
空间策略上,Prada更是别出心裁。上海荣宅的艺术展,将艺术与时尚完美融合,让消费者在欣赏艺术的同时,也能感受到Prada的品牌魅力。东京旗舰店的数字试衣镜,则为消费者带来了全新的购物体验,科技与时尚的结合,让消费不再仅仅是简单的买卖行为,而是成为了一种身份认同的仪式。消费者在这里购买的不仅仅是商品,更是一种独特的生活方式和文化体验。
传播策略上,Prada的做法更是大胆而独特。签约顶流明星却放任“代言人塌房”,这看似是一种冒险的行为,实则蕴含着深刻的商业智慧。每一次解约风波,都在社交媒体上引发了“Prada的眼泪 Prada Prada地掉”的全民玩梗狂欢。这种“黑红效应”不仅没有损害Prada的品牌形象,反而强化了品牌的存在感。在信息爆炸的时代,话题度就是流量,Prada巧妙地利用了这一点,让自己始终处于舆论的中心。
Prada深谙“酷”需要有对立面,需要制造冲突才能凸显其独特性。因此,它刻意营造了三重文化冲突,让品牌在冲突中绽放出更加耀眼的光芒。
在代际冲突方面,Miu Miu用“学院风混搭街头元素”的独特设计,向中年精英审美发起了挑战。这种充满青春活力与叛逆精神的设计风格,与中年精英们传统、稳重的审美形成了鲜明的对比。年轻人追求个性、自由,他们渴望打破常规,而Miu Miu的设计正好迎合了他们的这种心理。
在阶级冲突上,Prada让尼龙包与鳄鱼皮包同台竞技。尼龙包代表着创新、亲民,而鳄鱼皮包则象征着传统、奢华。这种将不同材质、不同定位的产品放在一起的做法,打破了材质阶级论,让消费者重新审视奢侈品的定义。在地域冲突方面,Prada在日本市场增速达45.8%的同时,在中国推出“东方极简”系列。通过将不同地域的文化元素进行融合,Prada为消费者制造了新鲜感,满足了他们对多元文化的探索欲望。
在产品端,Prada巧妙地运用“矛盾美学”,让 Miu Miu的蝴蝶结与铆钉共生。蝴蝶结代表着甜美、温柔,而铆钉则象征着个性、叛逆。这两种看似矛盾的元素结合在一起,却产生了奇妙的化学反应,让产品充满了独特的魅力。Prada的三角标同时出现在西装与滑板鞋上,也是同样的道理。西装代表着正式、商务,滑板鞋则代表着休闲、运动。这种将品牌标志在不同风格产品上的运用,打破了传统的产品分类界限,增加了品牌的辨识度和话题度。冲突越剧烈,传播势能越强,Prada正是通过这种方式,让自己的产品在市场上迅速传播开来。
在营销端,Prada更是将“矛盾美学”发挥到了极致。2025年秋冬大秀,Prada将秀场搬到了废弃工厂。废弃工厂的破旧、荒芜与高定时装的精致、奢华形成了强烈的对比。高定时装与锈迹斑驳的管道同框,这种“精致与废墟的对撞”,瞬间引爆了社交媒体。人们对这种独特的视觉冲击感到震撼,纷纷在社交媒体上分享,Prada也因此获得了极高的曝光度。
Prada从不直接生硬地贩卖产品,而是巧妙地寄生在青年亚文化中,通过这种方式完成价值输出。与地下电子音乐节合作,将Logo融入视觉艺术装置。地下电子音乐节充满了活力与创新,是青年亚文化的重要代表。Prada通过与音乐节的合作,让自己的品牌形象与年轻、时尚、潮流紧密联系在一起。赞助独立电影人,用纪录片形式讲述产品背后的反叛故事。
这种方式不仅能够深入挖掘产品的文化内涵,还能够吸引那些追求个性、有深度的消费者。在TikTok发起#PradaChallenge,鼓励用户用垃圾袋仿制经典包款。这一活动看似是一种自黑行为,实则巧妙地让品牌符号侵入大众文化肌理。用户在参与挑战的过程中,对Prada的品牌印象更加深刻,品牌与用户之间的互动也更加频繁。
面对收购Versace的传闻,Prada始终保持着暧昧的态度。这种“不确定的游戏”为Prada带来了三重红利。在资本市场上,股价在传言期累计上涨8.4%。投资者往往对不确定性充满好奇,Prada的这种做法成功地用悬念刺激了投资者的神经,让他们对Prada的未来发展充满期待。在消费者层面,引发了“Prada 会变成什么样”的全民猜想。消费者对品牌的好奇心被极大地激发出来,这种好奇心会促使他们更加关注Prada的一举一动。在行业内,让竞争对手陷入战略误判的焦虑。竞争对手无法准确判断Prada的下一步行动,从而难以制定有效的应对策略。
Prada的酷绝非单点突破,而是一套精密的系统。从产品叛逆,如Miu Miu发夹,这种看似简单却又充满创新的小单品,打破了传统奢侈品的产品定义;到空间叛逆,如荣宅艺术展,将传统的购物空间变成了文化艺术的策源地;再到传播叛逆,如塌房营销,利用负面事件制造话题,提升品牌知名度。
产品叛逆引发了消费者对产品的兴趣,空间叛逆让消费者对品牌文化有了更深入的了解,传播叛逆则让品牌始终保持在公众视野中。同时,文化叛逆,挑战阶级符号,打破了传统奢侈品的阶级壁垒;用户关系叛逆,亚文化寄生,让品牌与年轻用户建立了紧密的联系。每一个环节的“非常规操作”,都在加固品牌的酷资产,形成了一条难以逾越的护城河,让竞争对手难以模仿。
当传统行业还在数智化转型的道路上艰难挣扎时,Prada用一场“酷的文艺复兴”为我们带来了深刻的启示:“未来的品牌战争,本质是代际价值观的代理人战争。”
当人们还在争论“酷是否是年轻人的专利”时,Prada早已用行动证明:酷的本质,是永远站在旧世界的对立面。它的成功绝非偶然,而是一场关于“如何用系统性叛逆重构商业文明”的史诗级实验。在这场实验中,每一个品牌都应该深入思考:你的“酷武器库”里,究竟藏着怎样的未来密码?是像Prada一样,勇敢地挑战传统,用创新和叛逆塑造品牌形象;还是坚守传统,在变化的市场中寻找自己的立足之地?这是每一个品牌都需要认真思考的问题。
消费主义下半场,年轻人正创造65%的消费增长,掌握万亿级市场宏量。他们是家庭消费的主要决策者,主导未来10年消费主流。他们率性买单,90%的年轻人为品牌付出高溢价。
在年轻人重构商业文明的新时代,品牌要活下去,活得好 ,活得长久,只有破解他们的消费密码,获得他们的钞票即选票,才能占领下一个商业奇迹的制高点。正如小米雷军,泡泡玛特王宁已通过创新酷品牌,满足年轻人的酷需求,进入了中国富豪榜。
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